“Yo no soy abusadora!”

“Yo no soy abusadora!”

-Carlos y Enrique gritando, La Misma Luna, 1:08:00

En esta parte de la película Carlos y Enrique están trabajando en un restaurante y Carlos esta cantando una canción. La cancion se llama “Yo no soy abusadora” por Laura León. Las letras de esta canción describe algunas partes de la película muy bien; los sentimientos que tiene Carlos como abandonado por su mamá, lo que siente Enrique al principio de estar con Carlos, lo que siente Rosario por si misma, y lo que sienten muchos de los inmigrantes en los estados.

En una parte de la canción dice:

tu me dejaste

tu no me querias

tu me dejaste

tu no me querias

y yo sufriendo de noche y de dia

ayy..

y yo sufriendo de noche y de dia

Mi amiga del trabajo recien me hablaba y me dijo su historia de como llego a los estados. Como muchos de los estados yo pense que ella tuvo sus papeles y todo, aun me dijo así. Pero la estaba hablando sobre todo esto (la inmigración ilegal) y me dijo la verdad. Trataron de cruzar la frontera, ella, su mamá y su hermana que tiene autismo. Tuvieron 11 y 7 anos. Trataron de cruzar con un coyote por el desierto pero fallecieron. Entonces la mamá les mando cruzar en auto con los papeles de otro. Sucedieron pero tuvieron que pasar unos meses sin su familia, en casa de otros, cuidando a la hermana que tiene autismo. Es una persona muy trabajadora y independiente pero se ve que es asi por lo que a ella la paso. Como en la película, la inmigración ilegal se ve por muchos en este país como una enfermedad de este país, que hay que echar a todos los ilegales. Esto no es moral ni responsable. Creo que lo que la película está tratando de mostrar es la emoción tan fuerte que tienen las familias y que no hay que separarlas. Esta cancion y las canciones que usaron en la pelicula (me encanto la sobre Superman y como seria inmigrante ilegal) son una señal de esto; hablan de la inmigración y cuan difícil es.

http://www.albumcancionyletra.com/yo-no-soy-abusadora_de_laura-leon___178430.aspx

"...Quise pintar a Maria Candelaria..." - Pintor

"...Yo prefiero que no." - Lorenzo

-Maria Candelaria 1:23:29 a 1:24:06

En esta parte de la película el pintor está hablando con Lorenzo en el cárcel. El expresa su deseo de pintar María Candelaria y Lorenzo dice que él prefiere que no. A mi esta parte sencilla y corta de la película muestra lo malo que podemos hacer cuando no entendemos la cultura de las otras personas. Cada país y región y aun familia tiene su propia cultura. Cuando me case me di cuenta de esto de repente. Por ejemplo mi esposa fue criada en una casa donde todos tuvieron su propia comida en la nevera, su comida preferida o especial. En mi casa toda la comida en la nevera fue para todos; si mi hermana cuidaba algo no hubo esperanzas de que haya después de salir de la cocina, especialmente si fue algo rico. Tuvimos que adaptarnos a la cultura de cada uno cuando nos casamos. Ahora tenemos nuestra propia cultura.

Lo mismo pasa en la película; Lorenzo no quiere que pinte a Maria Candelaria. El sabe que no se hace eso en su cultura, que es algo malo. O por lo menos algo no tan bueno. El pintor no entiende esto, él ve una familia con un gran necesidad de ayuda y piensa que les puede ayudar. Hay que saber más de una cultura extraña antes de ofrecer ayuda. Por eso las organizaciones chicas no gubernamentales muchas veces pueden hacer más para ayudar en una cultura extraña. Mayormente las personas que trabajan por esas organizaciones viven en la comunidad y quieren ser parte de ella. Cuando los países dan cosas como paquetes de higiene a otro país que tuvo un desastre o algo asi muchas veces las personas cambian el jabon y cosas para comida o otras cosas. Lo mejor para ayudar es entender.

“ ‘...Somos seres imaginarios con un talón imaginario entre las manos.’ Entonces se acercó, me dio un beso imaginario y yo sentí una reminiscencia de otra vida...”

-Papel Mojado, Juan Jose Millas, pg. 195.

El género de cine negro es muy lado sombra, el parte de lado sombra que es confuso y no tiene sentido. Mire un documental llamada ‘Kamure’ sobre un tipo que hace películas y decide hacerse ‘guru’ y hacer que las personas lo crean. Sus padres son de india y se crió con toda las enseñanzas de los hindu, pero dejó de creer así después de la universidad. Hizo investigaciones de los ‘gurú’ en los estados y en india y después se cree que no es la persona, el ‘gurú’, pero es la enseñanza o espíritu que tienen que hace que los demás lo creen. Entonces decide hacerse ‘guru’ trucho, hacer sus propias enseñanzas hasta que tenga un grupo de personas que le siguen. Después se va a disfrazar para mostrar a las personas que no es la persona a la cual ellos creen, pero es ellos mismos lo que les da la fuerza de cambiar y vivir una vida buena. El género de cine negro y Papel Mojado me hace pensar en este documental. Las personas a las cuales el tipo que hizo ‘Kumare’ esta tratando de enseñar, porque al final si las enseñan aunque sea mentira, son personas que están ‘perdidos’. Están tratando de hacer sentido del mundo, buscan a un ‘gurú’ a la cual quieren que les enseñan la senda. Manolo esta perdido; no sabe quien es; como dice es ser imaginario.

Al final de documental el hombre se disfraza, después de ‘enseñar’ a las personas sus enseñanzas; los cuales son básicamente que la persona misma tiene dentro de sí la manera de ser feliz. Muchas de las personas todavía creen que el es un ‘gurú’ o maestro espiritual, parece que no pueden aceptar que tienen dentro de sí la manera de ser feliz. Creo que nosotros hacemos lo mismo muchas veces; buscamos algún enseñanza o cosa que nos va a hacer feliz. De veras, tenemos dentro de cada uno le fuerza, espiritu, manera de pensar para hacernos mismos feliz; lo difícil es encontrarlo y creerlo en este mundo confuso y sin sentido.

Michael Scott

“Yo he tenido que luchar durante toda mi vida contra la locura...”

-Papel Mojado, Juan J. Millas, pg. 16

Manolo esta hablando sobre su lado sombra, que es algo con lo cual tiene que luchar todos los dias, como adicto. Mi esposa y yo estamos mirando mucho a “The Office” y este parte del libro me hace pensar en Michael. Los dos proyectan su creencia de como debe ser el mundo al mundo. “The Office” es una programa sobre una oficina-o sea es una cuadra en una cuadra, lo mismo con Papel Mojado; un libro sobre un libro.

En Papel Mojado todo el mundo cree que Luis Mary falleció, pero Manolo no lo cree. En “The Office” Michael cree que las personas le aman, que es un buen vendedor, y que es muy chistoso aunque la mayoría no cree esto. Se que es algo raro comparar el teatro negro con “The Office” pero esta semana he pasado unas horas mirando al “The Office” y por esto estoy pensando mucho asi. En el teatro negro hay elementos sarcástico; los personajes no se desarrollan. Usualmente el cuento de teatro negro es sobre como el personaje está intentando entender al mundo, y usualmente, al fin, todavia no lo entienden. Michael Scott es exactamente ese personaje. Siempre esta tratando de entender al mundo mirando por sus lentes de ilusión. El esta atrapado en su mundo y nunca lo entiende. Aunque es una comedia se puede ver que tiene elementos de teatro negro. Michael, de verdad, no se desarrolla mucho como personaje en “The Office”. Cuando se fue por fin es casi el mismo personaje que fue al principio de la programa.

La imitacion es arte, la vida es arte.

“The pleasure of imitation, as the ancients knew, is one of the most innate in the human spirit; but here we not only enjoy a perfect imitation, we also enjoy the conviction that imitation has reached its apex and afterwards reality will always be inferior to it.”
-City of Robots, Umberto Eco, pg 46.

        Esto me hace pensar en la arte. Anoche vi la pelicula ‘Midnight in Paris’ con mi esposa (gracias por la recomendación profe!) y ahi hay una parte cuando unas personas están criticando a una pintura de Pablo Picasso. El hizo una pintura de una mujer bella, pero todas las personas dicen que es vulgar, que no representa a la mujer. El arte es una imitación de la realidad. Cuando el arte esta muy buena a veces te puede llevar al otro mundo. Es ese cima que Eco dice; cuando la imitación es tan perfecta que es mejor que la realidad.

Mis creaciones mas preferidos.

Un letrero que hice despues de visitar la playa.

Zapatitos que hice para mi hijo.

        Dice que la imitación es una parte mas innato del ser humano. Es una expresión creativa que nos ayuda expresar nuestro lado sombra. Todos hacemos ‘arte’-creamos algo creativo-lo que sea. Me gusta crear cosas; por eso tengo dos hijos! Bueno, en serio, me encanta crear cosas. En City of Robots habla sobre las ciudades truchas-que queremos y que nos gusta esas ciudades. Se puede pensar en esas ciudades, como Las Vegas o Disney Land, como arte. Muchas veces lo que nos dice que arte es arte es el marco. Si ponemos marco a nuestras vidas debemos poder ver que hay arte adentro de ella.

“Acaso las historias que he referido son una sola historia. El anverso y el reverso de esta moneda son, para Dios, iguales.”
-Jorge Luis Borges, Historia del Guerrero y de la Cautiva, pagina 52.

        La conversión religiosa es algo que dura mucho tiempo, aún toda la vida. Este cuento me hace pensar en la conversión, no sola la conversión religiosa, pero la conversión a cualquier idea o manera de pensar o ser. Por algunas personas la conversión viene al entender algo, por algunas viene por ser sumergidos en un entorno donde están presentes esas ideas. Así es con la Historia del Guerrero y de la Cautiva. Droctulft ve la ciudad, como maquina, algo completo y algo que no había visto antes; como diseño podemos adivinar por una inteligencia inmortal. Le agobio lo que sentía y veía y pesaba y se convertilo. Capaz pensó en como pudiera destruir algo tan grande, y por eso se convirtió, se ilumino a una vida opuesta que lo suyo.
        La segunda parte del cuento nos habla de las dos mujeres, pero en realidad habla de una sola mujer. La mujer que viene a Argentina por si misma, y se convierte poco a poco, sin violencia, a la vida Argentina. Esta tipo de conversión nos rodea; estamos en la universidad, somo miembros de la iglesia, estamos rodeados con ideas que nos cambian. Es una conversión sin mucho pensar, pasa casi si uno lo quiere pasar o no. La segunda mujer es la mujer de la conversión por la violencia. Fue tomada de su familia, se hicieron cazarse con bruto, y se convirtió su manera de ser si ella lo quería o no.
        Para mi la mejor conversión es la conversión por uno mismo, como Droctulft. El fue un agente libre, el pensó y se convirtió por si mismo. No se convirtió poco a poco sin pensar, no se convirtió violentamente; pero se convirtió el mismo. Es la conversión pensada, la conversión que requiere esfuerzo. El tuvo que cambiar, fue traidor ante su tribu seguramente. Igual lo hizo.
        A la vez todos somos una moneda con dos lados; todos tenemos otra forma de ser. Tenemos la persona convertida-lado luz digamos-y la persona no convertida, la persona que quiere ser algo diferente-lado sombra. Todos lo hemos pensado; ‘Quiero ser algo diferente de lo que soy’. Se ve en las vidas de las otras personas, muchas veces, como pudiera pasar nuestra vida si hubiéramos hecho o dicho o tomado algo diferente. Podemos ver la decisión de Neo en nuestras vidas; tomar la pastilla roja, o la pastilla azul.

“El mundo invisible con que poblé la soledad humana de Mecanópolis se me convirtió en una martirizadora pesadilla.”

-Mecanópolis, Miguel de Unamuno, pagina 104.

Esta cita de Mecanópolis me hace pensar en Facebook y el mundo digital. Mientras leía este cuento me hizo pensar mucho en lo que dijo profesor Mack sobre Michael Wesch y como el mundo digital nos aísla de los demás. En el cuento el antagonista se encuentra con un mundo lleno de maquinas que andan por todos lados sin nadie adentro. El esta rodeado con movimiento y un ajetreado por todos lados. Aun que está en una ciudad llena con movimiento no hay nadie con lo cual el puede hablar o relacionar. Así es con el mundo digital. Facebook nos ayuda conectar con las personas y a la ves nos aislá de ellas. Cuando puedo mirar en los paredes de mis amigos para ver que les pasa, que razón tengo para llamarlos o visitarlos. Las personas se representan a si mismas de cara buena en Facebook o Flickr, especialmente en nuestra comunidad de Mormones. Creo que esto es un problema muy grave con nosotros, todos queremos pensar que todo esta bien, todo esta bien en Sion. Aun cuando tenemos problemas, aun cuando estamos deprimidos o adictos, no queremos que los demás nos vean así. Las maquinas y el mundo digital nos ayuda progresar, pero a veces ese progreso nos aísla de tener y desarrollar relaciones fuertes con las personas.

Usar el tecnología y a la vez dejar que nos aislá de las relaciones es un desafió pero es posible. Como mostró el antagonista del cuento al final, la emoción puede ser bien fuerte. El se abrazo con el primer ser humano que vio, y ellos le ayudaron. Necesitamos a las personas, necesitamos a las relaciones. Dejar el celular o apagar el computadora cuando cenamos nos cuesta poco pero nos ayuda desarrollar relaciones fuertes. Te lanzo el desafió de dejar el mundo digital (Facebook específicamente) por un día.

El Martir

"Martirio: ¡Por ella! Hubiera volcado un río de sangre sobre su cabeza."

-Martirio, La Casa de Bernarda Alba, tercer acto.

Cristo, el martir.

Esto es pista muy obvia, para mi, del simbolismo de Cristo que tiene esta obra. Martirio dice que quiere derramar un rio de sangre sobre la cabeza de Adela. Cristo derramo su sangre por nosotros, puso corona de espinas en su cabeza y sangro por ella. Obviamente Martirio esta hablando de Cristo; o sea la figura Cristo que esta en esta obra, Adela. Me hace pensar que de verdad no hay cuento original. Todo se basa en Cristo, toda cuento, o casi toda, tiene simbolismo de Cristo. También es interesante que dice esto Martirio; su nombre es Martirio, como Cristo fue mártir. Es exactamente lo que hizo Cristo; abrió un rio de sangre en si mismo, nuestro sangre.

Nunca he pensado tanto en los símbolos de Cristo adentro de los libros que leo yo. Al pensar me di cuenta de que hay un montón de símbolos en los tipos de libro que leo yo, por lo general la fantasía.

Esta simbolismo me hace pensar en un serie de cuentos que estoy leyendo ahora. Se llama La Rueda de Tiempo por Robert Jordan y es un cuento de fantasía épica. En el cuento el antagonista se llama Rand y tiene el deber de salvar al mundo con su sangre también. Empieza como humilde pastor y cambia en un hombre poderoso que puede hacer magia. Al leer el cuento ni se da cuenta de los símbolos, de hecho al leer fantasía creo que casi nadie se da cuenta de los símbolos que hay en esta genero. Casi todas los cuentos de fantasía tienen un héroe que no sabe que lo es o no quiere ser héroe, tiene un gran cambio por algún jornada o misión, y al fin salva al mundo o a su pueblo. Aparte de las escrituras la fantasía es el genero mas lleno con símbolos de Cristo que he leído.

La casa de opresion

“...No llores.”

“Las mujeres de la iglesia no deben ver mas hombres que lo suficiente.”

“...aprenda respetar el luto de tu padre!”

“Aquí seas lo que yo mando!”

-Bernarda en La Casa de Bernarda Alba

Estos partes de La Casa de Bernarda Alba me hizo pensar en la opresión de la sociedad a las mujeres. En la drama Bernarda representa el mando de un varón en decir a sus hijas que tienen que hacer. Obviamente piensa que el lugar de mujer esta en la casa, obediente, callada, represada y encerrada.

Hay un documentario que se llama 'Killing Us Softly' que habla sobre el papel que la media juega en influir las ideas sobre mujeres. Es bastante reveladora. Básicamente los advertencias, la media, nos dice como pensar do la vida; que es lo 'normal.' Si escuchamos la voz del mundo/de la media aprendemos que primeramente las mujeres deben ser bellezas, son cosas, no son personas. Muchas veces se ven partes de mujeres-colas, pechos, piernas-en las advertencias como si fuera mas importante la cola de una mujer que la persona. Esta represión de las mujeres es venenoso para todos. En la drama aprendemos que al final Adele pierda la esperanza y se mata, no puede vivir mas en la casa de Bernarda. Se perdió el albedrío y la esperanza. Si se cree lo que el mundo nos dice vamos a perder el albedrío, vamos a perder la esperanza por la vida real y bueno.

En la drama también hay mucho calor, es como símbolo de esta represión. Cuando no podemos pensar por si mismos y seguimos creyendo lo que nos ha dicho el mundo estamos entrapados. Como grande frazada que nos a asfixia estas ideas malas nos matan. En el primer acto Bernarda pide una abanico (fan) de sus hijas. La recibe y empieza a abanicarse, pero la hija se sienta y se enoja Bernarda y tire el abanico al suelo. Martirio le da la suya y dice 'tome el mio, yo no tengo calor.' A veces creo que decimos esto a nosotros mismos. Pensamos que no tenemos 'calor' o sea que no nos afectan el mundo. Hay que mirar adentro y ver lo que actualmente piensa usted, y lo que el mundo le enseno pensar.

Killing Us Softly

“Vino, primero, pura...”

“Vino, primero, pura...”

-Juan Ramon Jimenez, Vino, primero, puro

    Esta poema me hace pensar en las artistas, especialmente los músicos. Hay muchos músicos que cuando empiezan no tienen nada, son artistas puras; están cantando del alma. Pero después que tengan un poco fama, después que ya tienen un contrato, sus canciones usualmente son malas. Específicamente estoy pensando en Jewel. Cuando empezó estaba viviendo en su auto y cantando por las calles. Cantaba de su alma y se escuchaba en las canciones de ella. Después que ya tuvo contrato sus canciones no estaban tan buenas como ellas de antes. Creo que esto tiene que ver mucho con esta poema. La poema habla de la poesía y como al principio fue algo puro y inocente. Pero con el tiempo se volvió en algo para odiar.

    También creo que aplique a todos. Nuestro lado sombra nos ayuda expresar lo creativo que esta dentro de cada uno de nosotros. Cuando estoy expresando mi lado sombra, lado creativo, siento así al empezar algún nuevo proyecto. Al empezar me siento animado y tengo mucha energía, pero me cuesta continuar y terminar con esa misma animo. Cuando termino el proyecto me siento mejor y es como recibo ese animo otra vez de verlo terminado. Me gusta trabajar con madera y hago muchas cosas de madera. Usualmente me lleva todo el día completar un proyecto, y muchas veces voy sin comer por ser tan enfocado en el proyecto. Es un talento que intento desarrollar poco a poco. Habla de esto, la poema. Al empezar desarrollar un talento estas muy animado. Con el tiempo entiendes mas y capas te es un poco cargoso continuar. Si continuas aunque te es dificil tendras ese sentimiento que ese talento te es 'mia para siempre!' Por eso hay que continuar en lo que empezamos y desarrollar tus talentos.

http://hyperboleandahalf.blogspot.com/

“Caminante, no hay camino, sino estelas en la mar.”

-Proverbios y cantares XXIX, Antonio Machado

Esta poema es muy corta y muy sencilla a primera vista. Como dije en la clase me hace recordar de un video de filosofo Alan Watts sobre la vida:

     Me gusta este video muchísimo porque dice algo muy importante; la vida no es una jornada con una empieza y un termino, mas es algo 'musical' y debemos bailar o cantar durante la cancion. Lo que significa es que no debemos enfocarnos en cada paso que tomamos, o sea no hay que siempre estar buscando algo en el futuro; algún precio que tendremos cuando logremos esa meta. No, la vida es ahora y tiene que vivir en el ahora.

    Tuve un maestro de seminario que a mi me enseño unas lecciones muy importantes de la vida. El tuvo 12 hijos, enseño seminario de tiempo completo, y era el presidente de una estaca bastante grande. Basta decir que era muy ocupado. Una vez le pregunto como lo hacia todo; me dijo que siempre estuvo en el momento. Si estaba con su familia estaba con su familia, no pensaba en su trabajo o sus obligaciones de la iglesia. Obviamente tuvo un plan y tuvo metas y estaba trabajando por mejorarse en la vida, pero no dejo que las cosas le agobiaron.

    Hoy leí un articuloˡ que habla de un estudio que hicieron en la Universidad de Utah que dice que las personas que siempre hacen mil cosas al mismo tiempo (multi-task) realmente son peores al hacer dos cosas a la vez. Uno piensa que las personas que siempre están haciendo muchas cosas al mismo tiempo serán mucho mejor al hacer dos cosas a la vez. Pero en realidad siempre están haciendo muchas cosas a la vez porque se distraen fácilmente. Esto es un ejemplo de como las distracciones nos pueden impedir. Hay que tener un plan de vida pero enfocarnos en lo que pasa ahora y no dejar que las distracciones nos tientan con lo que no es importante en la vida.

ˡ http://news.yahoo.com/heavy-multitaskers-worst-multitasking-221438245.html y http://www.plosone.org/article/info%3Adoi%2F10.1371%2Fjournal.pone.0054402;jsessionid=1C499237E56E5530B7AB8E8046DA1D46

La belleza es mentira

"...viviendo engañas y muriendo enseñas!"

-A una rosa, Sor Juana Inés de la Cruz

La belleza es algo que viene y se va durante la vida. Se defina por la cultura y la persona. 'A una rosa' habla sobre la belleza y como es mentira, pero tambien es algo mas. Casi todas las personas quieren ser o tener la belleza de una forma o otra. En nuestra cultura a veces tenemos la mentalidad de que si alguien tiene algo que no tengo yo, entonces no la debe tener. Creo que es esto que la poema esta diciendo. La rosa es hermosa, aun dice que es 'imitación de la humana arquitectura' como si nos quito algo de nosotros, y por eso debemos sentirnos enojados.

A la vez la poema esta hablando de una rosa, algo que se hizo la naturaleza. La rosa no escogió la belleza, naturalmente es así. La belleza de una persona es lo mismo, hermosura natural no es algo que se compra. Por eso Sor Juana dice '¡Cuan altiva en tu pompa, presumida, soberbia, el riesgo de morir desdeñas...' es decir que la belleza es orgullosa por ser hermosa, pero esa hermosura no es algo que gano la bellasa por si misma. Se la dio Dios, se la dio la naturaleza, la cultura y las personas que disen que es hermosa.

Este poema es muy similar en sentido a la que leimos en clase; 'A su retrato.' Sor Juana habla sobre cosas que son complicados y parace facil de entender pero cuando se las mira profundamente tienen muchos niveles. La belleza es como una rosa; tiene muchos petalos, y la mas que saca los petalos lo menos que es la rosa. Al final de poema dice que '...viviendo engañas y muriendo enseñas!' Cuando se muere la belleza se da cuenta que la belleza es algo normal, algo que no es especial. Al fin aprendemos que la belleza es mentira.

Introduccion

Hola Amiguitos!

Mi familia, verano 2012.

Mi nombre es Alex Pedersen y soy de Spokane, WA. Servi la mision en Argentina Rosario en 2007-2009. Hace dos anos que asisto a BYU, tengo un ano mas para recibir me certificado de grado en los estudios Latinoamerica. Despues de graduarme mi esposa y yo quieremos movernos a las avenidas en Lago Salado para trabajar. Quiero ser asistente al doctor (Physicians Assistant) y se necesita trabajar en la obra medical antes de aplicar a la escuela para asistentes al doctor; por eso vamos a movernos para trabajar en hospital alla en Lago Salado.

Nuestro sellamiento familiar en el templo de Manti

Mi esposa y yo nos conocimos en LDSBC en Lago Salado hace tres anos. Dentro de seis meses de conocernos/salir juntos estabamos casados! Mormones tipicos, no? Tuvimos nuestro hijo Oliver dentro de un ano y estamos muy animados tener bebe numero dos dentro de unos dias no mas. 

Oliver, como dinosaurio.

Mi esposa, Liesl.

Tenemos un hijo, Oliver, que tiene 20 meses. Tambien estamos esperando un bebe dentro de unos dias. No sabemos si es nene o nena, y estamos muy excitados encontrarlo.

Nuestro sueno familiar es tener una finca organica algun dia. Nos encanta comer comida real, es decir comida crecida por maneras buenas a la tierra y para nosotros. A fin de eso queremos trabajar por unos anos para ahorrar la plata y comprar la tierra por la finca. 

Me gusta pasar tiempo con mi familia, hacer jabon casera (lo vendemos por Etsy), escalar montanas, correr, andar en moto, y hacer cosas nuevas. Me gusta la musica de Jack Johnson, los Beatles (Oliver corre por el apartamento diciendo 'hey jude'), Bob Marley, y Paul Cardall.